MICHELANGELO
Микеланджело Буонарроти - один
из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения. По масштабу
своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором,
великим живописцем, архитектором, поэтом и мыслителем.
Жизнь и деятельность
Микеланджело Буонарроти продолжались почти целое столетие с 1475 по 1564 год.
Микеланджело родился 6 марта 1475 в Капрезе, в Тоскане в семье мелкого
чиновника. Отец назвал его Микеланджело: долго не размышляя, а по внушению
свыше, желая этим показать, что существо это было небесным и божественным в
большей степени, чем это бывает у смертных, как это и подтвердилось позднее.
Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой
усадьбе. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Согласно податному
цензу, семья столетиями принадлежала к высшим слоям города и Микеланджело
весьма гордился этим. В то же время он оставался одиноким, жил достаточно
скромно и, в отличие от других художников его эпохи, никогда не стремился
улучшить собственное материальное положение, а заботился о своем отце и четырех
братьях.
Путь Микеланджело был труден и полон поистине титанических усилий. Уже в ранней юности ему пришлось преодолеть желание отца учить сына в латинской школе. По словам современника, "он предпочитал изучению грамматики посещение церквей, где копировал картины". Вопреки отцовской воле Микеланджело поступает в мастерскую известного итальянского живописца Доменико Гирландайо. Так начинается его профессиональное обучение. Через год он поступает в художественную школу, основателем которой был Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным. Здесь талант Микеланджело развивается во многих направлениях. Мальчик практически самостоятельно овладел необходимыми техническими навыками ремесла скульптора. Он лепил из глины и рисовал с произведений предшественников, безошибочно точно выбирая именно то, что могло помочь ему в развитии собственных врожденных склонностей. Юноша обучается многим навыкам ремесла скульптора у Бертольдо ди Джованни, ученика великого Донателло. Кроме этого, он знакомится с великолепной коллекцией античных памятников, собранной Лоренцо. Страстный коллекционер, большой любитель искусства, Лоренцо не мог не оценить способностей молодого скульптора. Микеланджело становится своим человеком при дворе, попадает в круг просвещенных поэтов и гуманистов. Его знакомство с идеями платоновской академии, которая была создана под покровительством Лоренцо известными учеными Марсилио Фичино и Пико делла Мирандолой, оказало огромное влияние на формирование мировоззрения молодого скульптора. Он увлекся поисками совершенной формы - главной, по мнению неоплатоников, задачей искусства.
После смерти Лоренцо и изгнания рода
Медичи из Флоренции Микеланджело отправляется в Венецию, где живет до 1494
года, а потом в Болонью, где знакомится с произведениями Якопо делла Кверча. С
1496 по 1501 год он снова живёт в Риме и
продолжает углубленно и страстно изучать античность, что было не просто данью
моде того времени, а потребностью для мастера. В этот период он создает
великолепную "Пьету" ("Оплакивание Христа", 1497-1498,
собор св. Петра в Риме) - произведение абсолютно сложившегося зрелого автора.
Изваянная в мраморе, эта скульптурная группа поражает и смелым обращением с
традиционной иконографией, и человечностью созданных образов, и высоким
мастерством. Возвращение во Флоренцию связано для Микеланджело с работой над
"Давидом", одним из самых знаменитых произведений итальянского
Возрождения, воспринимавшуюся современниками как символ Флорентийской
республики. В "Давиде" Микеланджело проявилось его великолепное
умение извлекать из камня максимум выразительности. Позже он сформулировал это
в одном из своих сонетов: “Произведение
уже заложено в самом камне, надо лишь суметь извлечь его оттуда”.
В 1508 году по
заказу Юлия II мастер начинает роспись потолка Сикстинской капеллы. Труд этот
был истинным подвигом. За четыре года Микеланджело один расписал более 600 кв.
метров поверхности, создав великолепный цикл композиций на темы Ветхого завета.
Необыкновенная пластическая выразительность рисунка объяснялась тем, что его
делал скульптор. Это подтверждают и слова Микеланджело: "Живопись, как мне кажется, считается лучше
тогда, когда она больше склоняется к рельефу и что рельеф считается лучше,
когда он больше склоняется к живописи. И потому мне всегда казалось, что
скульптура - светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем
и луной".
Создание
фамильной усыпальницы семьи Медичи заняло у Микеланджело четырнадцать лет
(1520-1534). Ему принадлежит не только сооружение скульптурных композиций, но и
строительство самой капеллы. Строгое и ясное оформление интерьера построено на
контрасте белой стены и темно-серых архитектурных членений. Мастер создает
идеальное пространство для скульптуры, но он не выделяет ее, а вписывает в общую
структуру интерьера. Скульптуры Лоренцо и Джулиано Медичи, хотя и свободно
развернуты в пространстве, врастают в архитектуру, являя собой пример
подлинного синтеза. При всей кажущейся простоте, капелла Медичи - это
сложнейший художественный организм, состоящий из тончайших связей и контрастов,
объединенных строгой художественной логикой.
Современники
высоко оценили это произведение. Как известно, фигуры герцогов украшены
фигурами "Утра" и "Вечера", "Дня" и
"Ночи". Эти статуи вызывали особое восхищение. Когда был открыт
доступ в капеллу, поэтами было сочинено около ста сонетов. Наиболее известны
строки Джованни Строцци:
“Вот эта Ночь, что так спокойно спит,
Перед тобою - Ангела созданье,
Она из камня, но в ней есть дыханье,
